Miquel Barceló

'La solitude organisative' (La soledad organizativa)


Una inmensa escultura el Gran Elefant dret nos da la bienvenida a la exposición de este genial artista mallorquín. Contemplarlo te predispone positivamente para lo que viene después. En el vestíbulo nos muestran un vídeo de su performance Paso doble, donde junto al coreógrafo Josef Nadj construía y deconstruía una pared de arcilla, dura 45 minutos y merece la pena ver como crea con todo su cuerpo, como se funde con la obra, viéndole te lo imaginas modelando esa maravillosa cúpula de 1.400 metros cuadrados en la sede de la ONU de Ginebra, ese mar invertido como su elefante de la entrada. Subimos a la primera planta y nos encontramos con sus 180 obras entre las cuales hay acuarelas, dibujos, cerámicas, cuadernos de viajes... en unas aprecias su mar, en otras la naturaleza, lo humano, sus paisajes físicos donde vivió, Mali, el desierto y, como, en cada una de ellas, atisbas sus horizontes mentales. Finalizando la exposición con los "Retratos" de personas admiradas por el artista como el escritor John Berger entre otros. Un Barceló muy interesante al que se podrá visitar hasta el 13 de junio en CaixaForum Madrid.

JOAQUÍN SOROLLA

Me ha gustado mucho ver a Sorolla en El Prado. Una amplia e interesante exposición que no hay que dejar de ver, pero para mí el verdadero placer es ver a Sorolla en su Casa Museo, casi en silencio, con poca gente, un domingo por la mañana cualquiera; así me gusta verle, atrapar la luz de sus lienzos, cegarme con el color azul, saborear el Mediterráneo e impregnarme de la atmósfera familiar que emana todo el museo. Fue un pintor prolífico pero estoy segura que le faltó tiempo,"No hay nada inmóvil en lo que nos rodea. Hay que pintar deprisa, porque ¡cuánto se pierde, fugaz, que no vuelve a encontrarse!". Sus cuadros hay que mirarlos despacio, retener la mirada en cada pincelada y flipar con su belleza.

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Weegee, maestro de verdad

Unas 280 fotografías de Arthur Fellig se exponen en la Fundación Telefónica

"El blanco y negro tenía color"

Interesantísimo paseo el que recorrí ayer por el Nueva York de los años 30 y 40 inmortalizado en esos movimientos congelados que son sus duras, realistas, impactantes fotografías. Hablan de la ciudad y de sus gentes. Nos lleva con su flash a la noche, al asesinato, al ajuste de cuentas. Ahí estaba él con su Speed Graphic el primero en fotografiar la noticia. Weegee es la calle.

No me extraña que Howard Franklin después de ver una exposición de este carismático fotógrafo se inspirara e hiciera una peli redonda como fue "El Ojo Público" y que tan bien protagonizó Joe Pesci.

Para hacer más completo el paseo hay que pasarse por La Casa Encendida con más de 90 autores (entre los que destaco al gran Henri Cartier-Bresson) con la ciudad de Nueva York de protagonista.
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Fire in Hoboken, facing Manhattan - New York>

“El aparato fotográfico es para mi un cuaderno de croquis, el instrumento de la intuición y de la espontaneidad, el maestro del instante que, en términos visuales, cuestiona y decide al mismo tiempo. Para significar el mundo, es preciso sentirse implicado con lo que se recorta a través del visor. Esta actitud exige concentración, sensibilidad, un sentido de la geometría. Es a través de una economía de medios y sobre todo el olvido de uno mismo como se llega a la simplicidad de la expresión”
Henri Cartier-Bresson

Mujeres en Plural

Mujeres en Plural. Exposición de fotografías en la Fundación Canal.

El título de la muestra te lleva a engaño. Antes de ir me informé por los medios de comunicación de lo interesante de esta exposición, leí las declaraciones de su organizadora, Lola Garrido. Decía, entre otras cosas "el siglo XX es el de lo femenino, de la revolución de ellas" Y, la verdad, esperaba encontrarme más pluralidad, no lo que me encontré. Del centenar de fotografías que se muestran la mayoría desprenden glamour con todas las letras, mujeres sofisticadas o divas del séptimo arte magistralmente retratadas por Brusson, Doisneau y un largo etc... Garbo, Dietrich o la Monroe, belleza y fuerza expresiva en estas mujeres pero que no creo que represente la conquista de lo "femenino", ni lo plural con mayúsculas. Pero lo que no me parece honesto es que sea la conmovedora foto de Dorothea Lange (madre migrante) la que de anuncio a esta exposición.

Una tarde redonda

Ayer tenía dos opciones: quedarme en casa viendo a Nadal y al Atletic perder, o irme con las amigas por ahí. Opté por lo segundo y decidimos ir a ver la Exposición de Degas en la nueva sede de la Fundación Mapfre en Recoletos. Según mi opinión ha sido un acierto elegir esta maravillosa muestra de Degas para celebrar la inauguración de esta nueva sala de exposiciones. Admirar esos lienzos y esas esculturas de bailarinas que por las posturas precisas parecen como si quisieran escaparse de los cuadros y las vitrinas, y comenzar a bailar al ritmo de la música (te habría encantado, Lau). Es preciosa la sensualidad de las Escenas de Baño, me encanta el cuadro Bañista en la hierba. Una maravilla, la verdad.

Aprovechamos para ver las otras dos exposiciones:
- Entre dos Siglos / España 1900 .
Una interesante selección de pintores españoles del siglo pasado. Me han gustado especialmente los cuadros de Sorolla, en particular esa luz que plasma en el precioso óleo Verano en la Habana, los ojos de las mujeres morenas de Julio Romero, el inquietante Monje en Éxtasis de Zuluaga y la expresiva mujer en la cama de La Morfina de Santiago Rusiñol, entre otros.

- Las Hermanas Brown, 1975-2007 / Nicholas Nixon
Sorprendente las 33 fotografías que hizo Nicholas Nixon a su mujer y a sus tres cuñadas. Una cada año, siempre en la misma posición y mirando a la cámara. Congeló esa expresión, esa mirada que a lo largo de los años va cambiando... . El reflejo del tiempo en sus rostros es como poco, inquietante.

Para comentar esta delicia visual nos fuimos a tomar un té con tarta a El gato Persa, en Bárbara de Braganza. Terminamos el día viendo la peli "Hace mucho que te quiero". En fin, un día completo.

DEGAS

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